——攀枝花市川剧团在探索中开拓市场

　　本报记者　曾仲文

　　川剧是巴蜀文化中的瑰宝，它唱腔清丽悠扬而又不缺铿锵之味，很受川渝群众喜爱。可自从电影、电视盛行之后，川剧的受众面就变小了，网络时代的来临，欣赏川剧的人更是屈指可数。在大多年轻人心中，看川剧就如同鲁迅先生笔下的迅哥儿看社戏一般。

　　可就这一门看似逐渐被人淡忘的艺术，在攀枝花却有着一群始终坚守不渝的人，他们就是攀枝花市川剧团的全体演职人员。２３年来，当川西坝子的一些市、县川剧团纷纷解散时，曾经彷徨过的市川剧团的演员们仍坚守着这块艺术阵地，也在尝试着改革。

　　川剧无论是表演形式、唱腔、还是舞台设计，经过几百年的发展，可以说是相当完美了，可一提到川剧，大多数人想到的多半只有“变脸”这一绝活了。其实，川剧是一门综合的舞台艺术，在唱念做打等方面都有自己的特色，它是和越剧、豫剧、黄梅戏并列的剧种之一。可面对这门观众日益减少的艺术，如何让群众了解它，并喜欢上它，却是市川剧团２０余年来所处的最大困境。对此，市川剧团团长王金国坚定地表示：“不能让它在我们的手里消失，只要攀枝花还有观众喜爱，我们就会不遗余力地坚持下去，我们川剧团全体成员有信心。”

　　无人欣赏的艺术就如同没有了根的植物，为了培养更多的观众，市川剧团在调查观众后得到的反馈是：川剧的慢节奏演出和演出时剧目和内容的单一。针对这一现象，市川剧团从上世纪９０年代开始，坚持周末剧场演出，并在演出中适当地增添了时代感较强的内容。从此，剧团形成了长期有规律性的演出，也稳定了一批观众，同时也激励着编创人员从时代的角度去考虑一些作品的创作。去年，市川剧团到仁和区的１０多个学校进行了演出，除了为学生演出传统的折子戏外，还演出了具有教育意义的《希望啊！希望》、《同在花季》等综合性节目，这些节目紧扣学生成长的历程，反映了学生成长中的苦与乐，贴近生活的演出赢得了学生们的喜爱。针对广大农村观众的特点，市川剧团结合社会主义新农村建设，创作了《墙角有个洞》、《选村长》、《招聘》等剧目，以质朴而通俗的语言反映在新农村建设中的人和事；针对我市工矿企业比较多的这一特点，市川剧团又创作了《人情》、《窗口》等剧目，反映产业工人的生产生活状况。随着这些具有时代特色剧目的加入，市川剧团的演出内容增多了，表演的范围也更宽了，而相应的演出的场次和演出收入也有所增多。

　　对于演出内容和演出形式的变化，团长王金国说：“我们不是要改变川剧的表现手法，我们只是结合时代的热点，丰富川剧的时代感。”市川剧团经过不懈努力，终于有了回报，仅去年一年，该团就完成了６５场演出，其中最高的一场商业演出收入达５万元。随着剧团演出的日益增多，演员们的基本功普遍得到了提升，演员们的演出热情被调动了起来，而去年参加“新加坡国际艺术节”的演出，就是攀枝花市川剧团建团以来演出的最高峰。

　　去年６月１６日、１７日两天，由省川剧院和攀枝花市川剧团联合组团赴新加坡参加“２００６新加坡国际艺术节”，市川剧团的演员在整个队伍中占到近７０％，成为这次演出的主力。在为期两天的演出中，两院团联袂演出了川剧大幕戏《白蛇传》、两场川剧折子戏《拦马》、《扫松》等。初次到海外演出的市川剧团以精湛的技艺赢得了来自亚、欧、美、非洲等其他国家观众的热烈欢迎。在新加坡这个东、西多元文化交融的“国际戏剧大舞台”上，攀枝花市川剧团抓住了这个难得的机遇，展示了川剧的艺术魅力，并以自身的实力展现了四川“振兴川剧”２０多年来的辉煌成果。

　　对于这次到新加坡演出，团长王金国颇有感触地说：“我们所有团员经受住了‘洋剧场’和‘洋观众’的考验，整个剧团的表演水平有了提高，更为重要的是演员的出演意识发生了根本性的变化。”现在，市川剧团里最明显的变化就是演员们练功的积极性更高了，“技艺比人”的用人宗旨激励着每一个演员，有的演员连周末都用在了练功上，整个剧团呈现出了蓬勃的生机与活力。他说：“我们剧团的特点是灵活，灵活了，回旋的余地就大，剧团这几年的发展正说明了这个道理，我们川剧团一支过硬的演出队伍正在成形。”对于今后的打算，王团长表示：将采取和去年赴新加坡演出的方式，争取今明两年能走出攀枝花，到韩国和日本演出，走出振兴川剧的一条特色之路，让川剧这朵艺术之花开得更加绚丽。

　　本组照片除署名外均为市川剧团提供